在长期的舞台实践中,古典芭蕾逐渐形成了一套结构形式,这套形式约从1 8世纪末、19世纪初起,日趋规范化。在一部古典芭蕾中,双人舞、 独 舞 、 群舞 都有经常使用的结构形式。如双人 舞是古典芭蕾中的核心舞段,大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、厮杀或其 他关键性的情节。一般分为“出场”、“慢板舞”——由男女演员运用扶持和托 举技巧合作表演的抒情舞段;“变奏”——男女演员分别表演的独舞,用高度凝练 的舞蹈技巧来表现人物的性格、情绪;“结尾”——男女演员穿插表演,最后以合 舞结束。由于双人舞本身结构严谨、层次分明、技艺精湛,往往能反映一部舞剧 和表演者的水平,又常被选出作为晚会节目单独演出或 国际芭蕾舞比赛 的规定内容。与双人舞结构类似的有三人舞、四人舞、五人舞等 ,基本上都按“出场、慢板舞、变奏、结尾”的结构,也有的只包括“出场”和“ 慢板舞”两部分。群舞是一种集体舞蹈,可以是纯粹的古典舞,如《睡美人》中的华尔兹 ;也可以是 性格舞 ,如 《天鹅湖》 中的西班 牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、马祖卡舞等;还可以是宫廷舞蹈或舞会舞蹈。这 些都常用以烘托主要人物,渲染环境、气氛,有些也可以作为独立的晚会节目演出 。整个舞剧也有自己的结构形式,如在全剧或某一幕结尾部分,编导也常常安排大 型群舞,创造出一种热烈的情绪或壮观的场景,把剧情推向高潮,由男女主角和群 舞演员合作表演。19世纪古典芭蕾结构上的一个重要成就是“伴舞队”的运用。 它是芭蕾交响化的孪生物,与一般集体舞不同的是它不能脱离开主要角色的表演 ,只作为陪衬。伴舞队在主要角色表演双人舞或变奏时,以各种生动、形象的造形 和多变、优美的图案来烘托主角,而在结尾时与主要角色穿插合舞,根据 J.诺韦尔 关于情节芭蕾的理论,19世纪的舞剧编导们创造出 情节舞 的结构形式。它是用舞蹈手段来表现和推进情节发展的重要 形式。
　　 20世纪编导创作的大量芭蕾舞作品中,上述规范化的形式已被大大突破,尤其 是双人舞,已经不拘泥于“出场、慢板舞、变奏、结尾”这样的刻板程式,不断出 现新的探索和创造。